Ridículums Vitae

Jaime del Blanco

Nacido en Castropol, bella ciudad costera asturiana, comenzó sus estudios a una extraña edad. El profesor Arquímedes Souza, persona de una estatura extraordinaria (llegó a medir dos metros diarios) era violinista del cuarteto Asturias Patria Querida y le dio sus primeras lecciones. En palabras del propio Arquímedes, "Jaime era un niño nervioso e inquieto y se movía tanto en las clases que durante los primeros meses creí que estaba dando clases a unos gemelos".

Cuando el gigantesco Arquímedes sufrió una terrible muerte al tragarse su propia dentadura en el transcurso de un experimento, el joven Jaime se vio obligado a abandonar su Castropol natal y emigrar a Budapest, donde se presentó a unas audiciones de admisión en la escuela Bela Lugosi.

Las obras que se exigían para el ingreso en esta prestigiosa escuela eran de una dificultad tan extrema (la interpretación de alguna de ellas requería el empleo de pértigas y armas de fuego) que del Blanco resultó gravemente herido en el tórax durante el adagio de la Sonata Amateur de Zoltan Panxolina y a partir de entonces no puede levantar ningún objeto que comience por la letra B.

A pesar de las graves lesiones contraídas durante la audición, fue admitido con todos los honores en la escuela, donde estudió también composición. 

De su etapa húngara son sus 2 pequeñas sinfonías, obras de menos de un minuto, eso sí, con sus cuatro movimientos cada una. Nunca forman parte de ningún programa porque la orquestación es para más de 90 músicos y no sale a cuenta. 

Emulando a Bach, también compuso "Seis sonatas para violín solo", pero nunca se interpretan porque exigen un dominio técnico que muy pocos poseen, porque están escritas en unas tonalidades muy incómodas para el violín, porque algunos de los acordes requieren una mano con seis dedos, y porque son una mierda.

Además de ser uno de los más brillantes concertistas de todos los tiempos, se ha dedicado también a la enseñanza para poder comer. 

El hecho de que la mayoría de sus alumnos hayan intentado suicidarse alguna vez, no va en detrimento de su gran calidad como profesor. 

Son famosos sus métodos para el aprendizaje del violín sin tan siquiera tener violín. Su libro titulado "Aprenda a tocar el violín con unas maderitas y poco más" es ya un clásico, si bien la obra que más difusión ha tenido es "El divertido mundo del glissando", que hace las delicias de los más peques de la casa.

Tras sus éxitos cosechados por toda Europa y con la crítica denominándolo "El nuevo Manén" o "El Mago de la corchea picadita" volvió a su tierra natal, pero nadie le hizo caso y acabó trabajando en una tienda de animales denominada Mister Mascota.

Actualmente toca un violín Veracruz de 1687, que, asegura él, está construído con madera de la cruz en la que murió Jesucristo, aunque todos los expertos que lo han tasado coinciden en afirmar que es una falsificación, puesto que la tapa posterior está hecha de formica.

Crítica de cine por Memphis Calabria

OPEN WINDOWS

Hoy hemos quedado con la familia Aguilar para ver una película en mi casa y me han traído dos deuvedés para que escogiéramos. Uno era "Con la muerte en los talones", de Hitchcock que sale el Cary Grant, y la otra Open Windows, de Nacho Gabilondo, que sale el Frodo y una chica puta que hacía pelis porno pero ya no, que no me acuerdo cómo se llama, algo como Sacha Distel o así. He escogido esta última película porque la otra es muy antigua y a mí me gustan las películas modernas, que tengo surraund y se oyen espectacular.

Nacho Gabilondo ya me había sorprendido con un trabajo anterior, Los Cronocrímenes, que no la entendí, pero que va de viajes en el tiempo y a mí me gustan porque son como Regreso al futuro, que es la película que más me ha gustado del mundo, junto con Desmontando a Henry o A propósito de Harry, no me acuerdo nunca del título exacto. Sí, hombre, aquella que sale el Indiana Jones que primero está estresado y luego le pegan un tiro en un colmado y se vuelve tonto pero más cariñoso. Esta me gusta de las que más.

Pues Open Windows está muy bien. Es de otro estilo pero es moderna y muy bien pensada. Empieza que está el Frodo en un hotel que quería ir a cenar con una actriz que le gusta porque le ha tocado en un concurso, pero todo es una broma de un hacker que se llama Nevada y le hace muchos líos con internet, y al final no cena con la actriz sino que la secuestra el malo y la pone en un maletero, pero antes hace que le enseñe las tetas por internet. Hay escenas de noche en coche que son muy buenas y hay momentos que hacen miedo, aunque no sabes exactamente de qué tienes miedo. Salen también unos informáticos franceses que le ayudan, al Frodo. Pero la Sacha Distel no se la chupa a Frodo ni nada, porque dice que ya no hace pornografías.

Bueno, no me enteré muy bien de qué iba porque es muy liada y está muy mal dirigida y además me dormí. Creo que el guión lo ha hecho un chimpancé.

Lo mejor es que sale Carlos Areces al principio hablando en inglés.

Creo, no obstante, que nos hallamos ante una de las mejores películas de todos los tiempos.

Ridículums Vitae: Claudia Bardagí

CLAUDIA BARDAGÍ

Nacida en la Clínica Dexeus y de familia de músicos, comienza a estudiar piano un jueves con Doris Deluxe en la Academia Valdemar. También estudia violín con los hermanos Boris y Christian Sagrera, famosos por ser los autores de la célebre zarzuela de ciencia ficción "Hiperespacio".

Ya de muy joven da muestras de un talento especial para tocar un instrumento mientras habla con la gente, lo cual le permite en la actualidad ejecutar los Nocturnos de Chopin mientras da una conferencia sobre Técnicas Culinarias Avanzadas.

Es famosa por tener un ciclo de sueño que no se adapta a las 24 horas de nuestro planeta. Su ritmo de sueño es exactamente el que tendría un habitante de Júpiter, esto es, el que corresponde a un día de 9 horas y 55 minutos, por lo que cada 6 horas tiene que dormir aproximadamente 3 horas, característica que dificulta su vida cotidiana bastante. En más de una ocasión ha caído en un sueño profundo durante una de sus actuaciones. Este handicap es conocido por sus seguidores, por lo cual acostumbran a acudir a sus conciertos con sacos de dormir y accesorios para el sueño. Uno de los momentos más esperados es cuando la solista entra en la fase REM (Rapid Eye Movement).

Su independencia cerebral (debida a daños cerebrales sufridos durante su nacimiento) le permite tocar una cosa al piano mientras canta otra totalmente distinta. Muchas veces ha tocado una sonata de Mozart mientras canta famosas arias de ópera, en tonos completamente distintos y en otro compás. Esto, que para algunos podría ser una razón para evitar acudir a sus conciertos, resulta ser, no obstante, el principal reclamo para sus miles de seguidores, que acuden en masa a sus actuaciones, sufriendo en numerosas ocasiones graves contusiones.

Siente un gran aprecio por los animales. Acostumbra a actuar acompañada de un buitre y tres gallinas. Es poseedora, además, del único par de ejemplares vivientes de Grollis Meyba, un tipo de aguilucho que vivía en las afueras de Cervera y que está prácticamente extinto.

Como compositora es autora de cuarenta y tres conciertos para arpa.

La Editorial Miramar le ha publicado un método de piano titulado "Los resbaladizos miradores" por razones que escapan a nuestra comprensión.

Sus grabaciones discográficas abarcan un amplio espectro de estilos. Diremos tan solo, como ejemplo, que ha grabado la obra completa para piano de Satie, los Cien éxitos de Paloma San Basilio y una selección de arias de óperas de compositores pelirrojos.

También es una experta en el Tico-Tico, obra que domina a la perfección en todos los tonos y que ha interpretado en todos los países del mundo.

En la actualidad da clases de salto de trampolín en las piscinas Montseny y forma parte del Grupo Masculino Hortensia, formación que toca exclusivamente obras en do menor y en compás tres cuatro, con un ritmo de negra igual a setenta.

Ridículums Vitae: Jordi Piccorelli

JORDI PICCORELLI

Nacido en Argentona a los ocho años, estudia violín con Renato Flor, concertino de la sinfónica de Argentona y contrafagot de la Orquesta de la Ópera de Vilassar de Mar. Al mismo tiempo, Piccorelli estudia composición, dirección orquestal y judo, llegando a ser cinturón negro en dirección orquestal.

A los diez años su familia se traslada a Premià de Dalt y el joven Piccorelli se ve obligado a abandonar sus estudios musicales y a entrar como aprendiz en Carpinterías Alonso para poder mantener a su familia. Pero una tarde, cuando vuelve a casa tras una agotadora jornada de trabajo de carpintería, comprueba que su familia se ha vuelto a trasladar en secreto a un lugar desconocido.

Abandonado así a su suerte en Premià de Dalt, Piccorelli decide abandonar Carpinterías Alonso y abre una sucursal del Banco de Vizcaya en Albacete. Esto lo convierte en una persona inmensamente rica, lo que le permite retomar los estudios de música.

En Albacete estudia violín con Vladimir Poblet y piano con Dmitri Peracaula, ambos de la dura escuela rusa. Debido a esto Piccorelli sufre una tendinitis generalizada y se ve obligado a permanecer inmóvil durante tres años, durante los cuales aprovecha para aprender a leer y también a mover cosas con el poder de la mente, convirtiéndose así en el primer director de orquesta mutante de España.

Como violinista es un brillante solista y ha interpretado los principales conciertos, si bien en algunos círculos se le ha criticado por simplificar en exceso las partes solistas de violín, llegando en alguna ocasión a tocar el Concierto de Violín de Brahms en primera posición y con excesivas cuerdas al aire.

Es también un solista de piano de primer orden, si bien toca con una sola mano, la derecha. Él alega que hay muchos grandes escritores que escriben a máquina con dos dedos y que, si ellos pueden, él no va a ser menos.

Aprovechando que nació en Argentona, ha compuesto varios tangos, entre ellos el celebérrimo "Caída mortal", que fue incluído en el CD "Música y Gravedad" en homenaje a Isaac Newton.

Sus conciertos al frente de la Sinfónica de Begur le han hecho mundialmente famoso. Ha grabado más de una veintena de discos para el sello discográfico Requena Records, y su repertorio incluye todas las sinfonías de Chopin, las cantatas de Beethoven, las misas de Falla y la obra para clarinete de Bach.

Su inquieta personalidad lo ha llevado a combinar su actividad concertística con la docencia y la divulgación musical. Ha fundado el Centro Musical de Albacete, en Huesca, y ha editado varios métodos de arpa, instrumento que desconoce totalmente. Como profesor es admirado principalmente por su paciencia, siendo el único profesor que no ha sentido nunca la necesidad de acabar con un alumno a hostias.

Sección literaria-Vidas malogradas: Lupus Cabrera y el Síndrome Monerris Planells

EL SÍNDROME MONERRIS PLANELLS

El gran Lupus Cabrera nació en Canadá, pero ya de muy pequeño fue trasladado, junto con toda su ropa, a Cambrils, localidad catalana famosa por su producción de pescado para cobardes. A los quince años comenzó a estudiar danza submarina con los buzos Jaime Venecia y Jimmy Costafreda. Sus grandes aptitudes para mostrar agilidad en situaciones comprometidas le hizo inmediatamente famoso y pasó a engrosar las filas de los Amigos del Flan, sociedad sin ánimo de lucro fundada en Palagrugell por Gaspar Marinada.

Fue en Palafrugell cuando conoció al que años más tarde sería su padre, Efrem Mona, inventor de las vacas-asiento, que iban muy bien para descansar mientras ordeñas.

Pero una sombra se cernía sobre Lupus. Al cumplir los veinte años se convirtió en las Hermanas Aguilar, que eran tres putas. Así que tuvo que dejar la danza submarina y dedicarse a prostituirse por las carreteras de La Bisbal y alrededores.

Debido a esa vida disipada, contrajo la enfermedad de Collosis, que consiste en unas pequeñas heridas en el paladar, temblores súbitos al oir la palabra "balanceo" y una tendencia a bailar en los momentos menos adecuados.

Su madre, que se había convertido dos años antes en los apuestos Hermanos Palencia, se preocupó tanto por Lupus que se trasladó a Gerona, donde las tres putas Lupus-Aguilar malvivían en una habitación alquilada sobre un taller mecánico. La madre Hermanos Palencia les ayudó a sobrevivir pagándoles los estudios de puta profesional. Pero su padre, Efrem Mona, se presentó de pronto, convertido en los Tres Pastores Guadarrama, y reclamó la custodia de las Hermanas Aguilar. La madre Hermanos Palencia presentó una querella pero perdió el juicio y ahora vive, convertida en un caballo y su jinete, en Oslo.

La relación entre las Hermanas Aguilar y los Tres Pastores Guadarrama se enrareció. Una serie de violentas peleas en las que se emplearon hierros candentes y piedras de tamaño reducido a partes iguales, acabaron con la muerte de uno de los Pastores. El cadáver recibió cristiana sepultura en Gavà.

Esto dio mucho que pensar a Lupus, convertido todavía en las Hermanas Aguilar. ¿Por qué, se preguntaron, toda su familia habíase convertido en varias personas? ¿Qué extraña enfermedad habían contraído?

Decidieron dedicar el resto de sus días a investigar esta rara enfermedad. Estudiaron biología, medicina y judo y luego fundaron el Palacio del Desnudo Masculino, un gran laboratorio ubicado en Calella de la Costa, dedicado a estudiar patologías de todo tipo. Al tercer año descubrieron que esta extraña enfermedad era el Síndrome Monerris Planells, una especie de cáncer provocado por el virus Calabria, sito en la calle Calabria 132.

Este virus tenía la propiedad de provocar que las células, alocadas, empezaran a multiplicarse de manera fantasiosa, por lo que, en vez de tumores, producían personas individualizadas y con conciencias propias. En el año 2018, Las Hermanas Aguilar localizaron otros casos parecidos ocurridos en otras familias. Notable fue el caso de un violinista que se había convertido en la Sinfónica de Logroño, o ese otro caso en el que un dependiente de unos grandes almacenes se transformó en don Joaquín Calvo Sotelo y señora.

Las Hermanas Aguilar vivieron hasta los cincuenta años y murieron de cirrosis hepática. En el momento de su muerte, se convirtieron de nuevo en un Lupus Cabrera muy desmejorado. Sus últimas palabras fueron "capacidad, verdura y vertiente".

La humanidad debe mucho a Lupus Cabrera, y así se lo ha demostrado: en la calle Aragón, a la altura de la calle Calabria, la humanidad, convertida ahora en los Primos Rivera, ha erigido una estatua que representa a Lupus fornicando con Las Tres Hermanas Aguilar a la vez.

Dios lo tenga en su gloria.

Crítica musical por Wolfgang Amadeus Morsa: Kitfluskuartet

UN DISCO REDONDO

De todos es conocido mi temperamento un tanto conservador y mi limitada visión de la realidad. A pesar de esto voy a proceder a escribir una crítica del recientemente publicado CD de KITFLUSKUARTET cuyo título desconozco en estos momentos debido a que he perdido el ejemplar que me regalaron.

Ante todo he de hacer notar que parte de la formación de este grupo (piano, violonchelo, bajo eléctrico y batería) sería muy adecuada para la interpretación de obras realmente importantes en la historia de la música. Me estoy refiriendo, como habrán adivinado los más cultos, al piano y al violonchelo. Son notables las sonatas que Beethoven escribió para dicha formación instrumental(no sé si ustedes, pobres músicos de jazz habrán oído hablar de este compositor. Si no, pueden acudir a cualquier enciclopedia). Las sonatas para violonchelo y piano constituyen para mí la cumbre de la música de cámara del período clásico.

Y yo me pregunto: ¿Por qué no tocan nada de Beethoven en este disco? ¿Por qué se limitan a tocar música ligera? Esto es un desperdicio de medios. Pero supongo que estas obras serias deben ser demasiado complejas para músicos cuya formación profesional ha quedado a medias.

Expuestas pues estas reflexiones iniciales, voy a entrar en materia:

El pianista y líder del grupo, Kitflus (bonito y extraño nombre a la vez, sin duda de origen sueco) interpreta las piezas que él mismo compone por medio de sus dedos.

No se puede decir lo mismo de Roger Blavia, el batería, puesto que este interpreta agarrando unos palos con las manos y golpeando al azar los diversos timbales y platos a los que llama batería.

Esa guitarrica llamada bajo eléctrico es tocada por Rafa Escoté. De este individuo no tengo referencias por lo cual mantendré un respetuoso silencio al respecto. Tan solo sé que ha compuesto algunos de los temas del CD y que domina los ordenadores MacIntosh con una maestría y brillantez encomiables.

En cuanto al violonchelista Manuel Martínez del Fresno, autor también de varios de los temas, a pesar de ser asturiano ha logrado un notable dominio del instrumento, si bien es una lástima que no consagre sus esfuerzos a seguir la senda que el gran Casals abrió ante él.

Las canciones grabadas en el CD que nos ocupa no es que sean desagradables. Para según quien pueden ser incluso fascinantes, si bien para ello es necesario estar en un estado anímico especial provocado por la ingestión de substancias psicotrópicas.

No obstante, la música es para mí, señores, otra cosa. La gran música ha de surgir de una reflexión intelectual profunda y amoldarse a unos cánones estéticos concretos. Tras tantos años de maravillosas obras, sonatas, sinfonías, rapsodias, cantatas, óperas, etc. a cargo de verdaderos genios de la creación musical, es una lástima que ahora surjan grupos como este y nos desbaraten lo hasta ahora conseguido.

La misión del músico no ha de ser divertir a las masas. La misión del músico, tanto en la antigüedad como en los días que corren, ha de ser acrecentar el bagaje cultural de la humanidad por medio de obras que ensalcen la magnificencia de Dios. Me apostaría lo que quieran a que estos músicos no son gente piadosa ni van a misa las fiestas de guardar. Seguramente que algunos de ellos fuman y beben alcohol o hacen cosas peores, mancillando así sus cuerpos, verdaderos templos de Dios que nos han sido otorgados como el mayor de los bienes y a los que deberíamos cuidar como oro en paño.

Y añadiría unos consejos dedicados a la juventud: Jóvenes que me leéis: no sigáis los pasos de estos músicos pervertidos. Si en momentos de debilidad vuestra fuerza de voluntad flaquea y sentís la tentación de dedicaros al jazz o a otros estilos menores, recordad que la única música verdadera es la que ensalza a Dios nuestro Señor y a Jesucristo, su único hijo. Pensad en las 150 y pico cantatas de Bach y en las pasiones que escribió y olvidad el género del jazz, género que, no debemos olvidar nunca, surgió en una época de decadencia en un país decadente y que fue desarrollado por personas impías , negros en su mayoría: Billie Holliday, prostituta en sus ratos libres, Charlie Parker, John Coltrane y Miles Davis, drogadictos y Bill Evans, que, aunque blanco, también fue proclive a la autodestrucción.

Jóvenes amigos, sed inteligentes y no os dejéis llevar por los bajos instintos. Pensad que en vosotros está la semilla de lo que será el futuro de este gran arte al que llamamos “Música” con mayúsculas.

Me cago en Dios.